Shakespeare
sigue vivo más de cuatro siglos después. El director de
teatro Àlex Rigola ha estrenado en la Düsseldorfer Schauspielhaus una versión llena de recursos y de impacto
estético sorprendente, fotografías, películas y música
superpuestas. La acción se sitúa en la Factory de Warhol, este y algunos de los personajes que por allí anduvieron se metamorfosean en Oberon, Titania y Puck. Estrenada el 20.09.2014
"Die Inszenierung lebt vom Wechsel auf einer im Stil der Factory
bestückten Drehbühne (Max Glaenzel) mit vielen Räumen; sie lebt von Laut
und Leise, Chopin und Velvet Underground, von großen Gefühlen und dem
Rausch der Liebe. […] Am Ende brandet großer Applaus auf." Rheinische Post, 22.09.2014
Ópera en cinco actos del compositor francés Ambroise Thomas, libreto de Michel Carré y Jules Barbier, basado en una traducción francesa de A. Dumas -padre- y Paul Meurice. Se estrenó en París en 1868.
El compositor alemán Christian Jost (1963, Trier) desarrolla sus temas a través de la observación seria de la actualidad y la relaciona con los grandes temas de la literatura mundial y del cine.
12 musikdramatische Tableaux von Christian Jost. Libretto vom Komponisten unter Verwendung des englisches Originaltextes und der Übersetzung von August Wilhelm Schlegel.
Vamos quedándonos huérfanos. Los últimos testigos críticos del siglo XX desaparecen, con ellos se marchan las voces claras, independientes; se van los librepensadores, los hombres ilustrados; y cada vez un poco más el mundo se acaba. El mundo de ayer, dijo Stefan Zweig.
Ha muerto Jorge Semprún. Sobrevivió a Buchenwald; para contarlo. Conmemoró el final de aquel horror.
"Habrá supervivientes, por supuesto. Yo, por ejemplo. Aquí estoy como superviviente de turno [...] para contarles lo del humo del crematorio, el olor a carne quemada sobre el Ettersberg, las listas interminables bajo la nieve, los trabajos mortíferos, el agotamiento de la vida, la esperanza inagotable, el salvajismo del animal humano,la grandeza del hombre, la desnudez fraterna y devastada de la mirada de los compañeros."
Jorge Semprún: La escritura o la vida. BCN. Tusquets Editores. 1995. (pág. 23)
A l'abril passat vaig veure a Barcelona un dels meus actors favorits, Josep Maria Pou. Feia al Teatre Goya Truca un inspector de J. B. Priestley. És un dels millors actors que conec perquè té la capacitat de fer creïbles sobre els escenaris els papers més diversos, dotant-los de personalitat i caràcter. A més a més s'ha convertit en un director molt interessant.
Pou fa un ús magistral de la veu i amb el seu to poderós ens retorna al teatre entès com espectacle físic on domina l'espai amb els altres actors i amb el públic. M'agrada veure i escoltar actors que treballen la veu, el to, l'accent, el matís; gent que sap l'ofici.
En este cas es tracta d'un inspector de la policia que investiga el suïcidi d'una jove, la qual cosa el fa presentar-se sobtadament a casa dels Birling tot just als postres del sopar on celebren el prometatge de la seua filla.
L'acompanyen Carles Canut, Victòria Pagès, Ruben Ametllé , Paula Blanco i David Marcé. Destaquen especialment les actrius, Pagès i Blanco; i entre els homens en especial Carles Canut.
El primer vídeo recull una entrevista amb Pou amb les preguntes que el Teatre Goya recull cada quinze dies. Al segon, del programa Els matins, Marc Villanueva recull la notícia de l'estrena i entrevista els actors.
Al final de la segunda parte de la novela, en el capítulo XV, Emma y Charles acuden a una representación de la ópera Lucia de Lammermoor interpretada por el tenor Lagardy. Antes y durante la representación, Emma observa el teatro, los palcos, los asistentes y se va llenando de vanidad al verse en semejante lugar, "en pleno Walter Scott de su juventud". Observa el escenario como si no tuviese bastantes ojos. La función se representa en Rouen. Habían acudido a la ciudad para ver si Madame Bovary mejoraba tras el trastorno que le había producido la ruptura con Rodolphe Boulanger, relación de la cual Charles no supo nada, lo que le llevó a pensar que el cáncer podía ser la causa del deterioro de la salud de su mujer. Llegaron a Rouen aconsejados por el sacerdote tan poco clerical de la novela, aquel que no podía hacer nada por Emma y sus lamentaciones novelescas ya que lo que preocupa al cura es el trabajo de la parroquia y no tanto las damas tediosas. Emma disfruta en el teatro y Charles se aburre, en varias ocasiones lo manda callar. Poseída por la fuerza del drama y la atracción del cantante siente deseos de gritar: "Llévame contigo, marchémonos. Para ti todos mis ardores y mis sueños." Cae el telón. Lo que sucedió en la ópera a partir de este momento careció de interés para Emma pues encontró a M. Léon. Se citan en la calle y ni siquiera ven el final de la representación. Se perdieron esta aria que recoge el blog Gotas de ópera . Mariola Cantarero canta el Aria de la locura.
Monseñor Marco Frisina, compositor "oficial" de la Santa Sede, hizo una versión operística de la Divina comedia.
Una perla del autor: "El rock lo he puesto en 'el Infierno' porque el rock es el enemigo. Como opina el papa Benedicto XVI, el rock y el heavy metal, aunque no son el mal, expresan el mal". En el Paraíso, por supuesto, puso música gregoriana.
¿Me preguntó cómo habrá solucionado el asunto de la presencia de papas, y otros miembros de la curia romana en algunos Círculos?
Canto XIX. La jerarquía eclesiástica acusada de simonía es condenada a las profundidades del Foso III en el Círculo VIII. Allí habla Dante con el papa Nicolás III quien le dice que bajo él se encuentran los papas anteriores, también simoníacos.
Per che lo spirto tutti storse i piedi;
poi, sospirando e con voce di pianto,
mi disse: «Dunque che a me richiedi?
Se di saper ch'i' sia ti cal cotanto,
che tu abbi però la ripa corsa,
sappi ch'i' fui vestito del gran manto;
e veramente fui figliuol de l'orsa,
cupido sì per avanzar li orsatti,
che sù l'avere e qui me misi in borsa.
Di sotto al capo mio son li altri tratti
che precedetter me simoneggiando,
per le fessure de la pietra piatti.
Entonces el espíritu retorció los pies;
y luego, suspirando y con voz de llanto
me dijo: Entonces ¿qué de mí quieres?
Si de saber quien sea yo te urge tanto,
como para venir hasta esta orilla,
sabe que fui investido del gran manto;
y verdadero hijo fui de la Osa,
y tan ávido de hacer trepar a los oseznos
que en el mundo embolsé, y aquí metíme en bolsa.
De mi cabeza abajo hay otros que llegaron
antes de mi y simonía cometieron,
y entre las fisuras de la piedra están chatos .
En el Canto XXVII, Guido de Montefeltro reconoce estar en el Infierno -al que fue arrastrado por el querubín negro que lo arrancó de las manos de Francisco- por culpa del Gran Sacerdote, el príncipe de los nuevos fariseos, el santo padre Bonifacio VIII, quien estaba en guerra contra los propios cristianos. Montefeltro, perdonado de antemano del pecado que va a cometer, aconseja al pontífice "prometer mucho y cumplir poco de lo prometido".
E' poi ridisse: "Tuo cuor non sospetti;
finor t'assolvo, e tu m'insegna fare
sì come Penestrino in terra getti. Lo ciel poss' io serrare e diserrare,
come tu sai; però son due le chiavi
che 'l mio antecessor non ebbe care". Allor mi pinser li argomenti gravi
là 've 'l tacer mi fu avviso 'l peggio,
e dissi: "Padre, da che tu mi lavi di quel peccato ov' io mo cader deggio,
lunga promessa con l'attender corto
ti farà trïunfar ne l'alto seggio".
Y luego agregó: Tu corazón no sospeche; desde ahora te absuelvo, y tú enséñame a hacer para que a Penestre arroje por tierra. Puedo abrir y cerrar el Cielo como tú sabes; porque son dos las llaves que mi antecesor no estimó en mucho. Me tocaron entonces los argumentos graves, y allí callar me pareció peor, y dije: Padre, ya que tú me lavas del pecado aquel en el que caer debo, el prometer mucho y el cumplir poco te hará triunfar en tu alto solio.
Roberto Begnini recita el Canto I del Inferno de la Commedia de Dante. El vídeo está grabado en la Piazza Santa Croce, en Firenze. ¡Creo que podría escucharlo recitarla completa! Gracias Lola.
De nuevo, gracias a Lola Sevila, Ilustraciones de la Comedia de Dante.
Se trata de la obra de Stradanus -Giovanni Stradano o Jan Van der Straetvan der Straat o Stradanus o Stratesis, n. en 1503 - f. el 11 de febrero de 1605- un pintor flamenco del siglo XVI que vivió y pintó en Italia. "Al manierismo le pega mucho la imaginería dantesca".
" En la escuela hay que enseñar a leer, a escribir, a hablar, a declamar, a recitar, a redactar, a escribir un cuento".
Víctor García de la Concha.
En una de las últimas ediciones del programa Hoy, Iñaki Gabilondo entrevistó al director saliente de la RAE, Víctor García de la Concha, quien destacó entre otras cosas el trabajo de coordinación de las veintidós academias, la importancia de la ortografía y la gramática de una lengua para aumentar su capacidad comunicativa, la paupérrima salud del español en los campos de la investigación y la ciencia, el escaso diez por ciento que significan los españoles en el ámbito lingüístico del español y la debilidad del argumento de que en un lugar se habla el idioma mejor que en otro. Para concluir, el entrevistador le propone que explique las reformas a través de unos ejemplos que aparecerán en pantalla: la lengua está tan viva que pudimos leer truan en un avance de lo que podría ser la reforma de la h. Gabilondo hizo que retirarán la pantalla.
Otra música, otra manera de escuchar los poemas de Miguel Hernández. Vídeo de Nach.
Ha sido un éxito en las aulas, todos han pedido volverlo a escuchar entre dos y tres veces más. Algunos dicen que ya no pueden leer a Miguel Hernández si no es como Nach, rapeando, otros han querido "comprar" el texto y la mayor parte lee a Miguel Hernández con fruición tratando de encontrar las estrofas o versos que Nach seleeccionó para escribir su homenaje al poeta.
Secuencia de actividades:
1. Escuchar la canción de Nach. (tantas veces como se quiera)
2. Rapear, recitar, repetir...
3. Leer el texto de Nach.
4. Buscar urgentemente todos los versos de Miguel Hernández que figuran en la canción, es decir, leer "todo" Miguel Hernández.
¿Para qué quiero la luz, si tropiezo con tinieblas?
Pier Paolo Pasolini dirigió en 1967 una versión de Edipo rey: Edipo re. Estos dos vídeos en vo (italiano) reogen la escena de la entrada de Creonte y la última secuencia del film con Edipo vagando por los caminos. El actor que interpreta a Edipo es Franco Citti, Yocasta es Silvana Mangano.
Podemos escuchar los versos de Sófocles en portugués, en una escenografía y con un vestuario bastante alejados de las representaciones clásicas.
SALA GARRETT TNDM II - 18 Fevereiro a 28 Março 2010
a partir de Sófocles
cenografia e figurinos Rita Lopes Alves
luz Pedro Domingos
música original Pedro Carneiro
espacialização e assistência musical André Sier
acompanhamento dramatúrgico José Pedro Serra
versão e encenação Jorge Silva Melo
Cosi fan tutte. Power flower a ritmo de Mozart. Gracias a P. Maró por pasarme el vídeo. La directora alemana Doris Dörrie pone en escena la obra de Mozart en Berlin -Staatsoper- ambientándola en un escenario urbano del siglo XX. Terminal de aeropuerto, casa moderna con garaje y coche, jardín de verano apto para fiestas y bodas por ritos orientales. Pasarela alrededor del foso de la orquesta que alarga la corbata del escenario hasta el público y permite incorporar al director de la orquesta -Daniel Barenboim- al juego escénico con la cantante. Muy recomendable por ser una actualización refrescante, sin estridencias, apta para sensibilidades renovadoras del género.
Es una coreografía impresionante de la alemana Pina Bausch (1940-2009). Se trata de Orpheus und Eurydike de Christoph W. Gluck. Espectáculo de danza-ópera con el Ballet de l'Opéra national de Paris. Los personajes son interpretados por bailarines y cantantes que comparten escenario y coreografía. Así Orpheus es el premier danseur Yann Bridard y la mezzo soprano Maria Riccarda Wesseling, Eurydike es Marie-Agnés Gillot, étoile, y la soprano Julia Kleiter.
Toni Misó, un amigo actor, fue la primera persona que me habló hace años de Pina Bausch, cuando me mostró un libro con imágenes de sus coreografías.
La obra se representa en cuatro cuadros: Trauer, Gewalt, Frieden und Sterben. Duelo (luto), violencia, paz y muerte. Los vídeos recogen Duelo, Violencia y Muerte.
Le concert, Radu Mihailenau, 2009. Un director de orquesta y sus músicos son condenados como enemigos del pueblo en 1980 en Moscú. En la actualidad el director es limpiador en el Bolshoi. Su mujer organiza bodas para magnates y mafiosos, reyes del gas y del cobalto. La antigua orquesta y su director acuden como figurantes a bodas mafiosas y mitines comunistas. Nadie puede sobrevivir a dos dictaduras.
Una comedia no muy ortodoxa, algunas secuencias resultan estar al límite de la desproporción y la verosimilitud, con elementos trágicos también bordeando el melodrama más próximo al folletín, pero con un grupo de actores que recuerda a los cómicos de Lubitsch, a la mejor tradición de cómicos capaces de poner al espectador al borde del drama y de la risa. La boda del mafioso, la casa del rey del gas y los mítines comunistas en Moscú con extras contratados para rellenar, así como la asamblea del Partido comunista francés en París son ejemplos de desmesura y acidez. Lirismo en los recuerdos del concierto que se produjo treinta años atrás y en las escenas en las que los músicos visualizan y sienten las notas.
J.M. Coetzee intervé a Kosmopolis 2008 al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB.
Festa internacional de la literatura. Bienal
Plataforma Kosmopolis 2010, del 23 octubre 2010 al 24 octubre 2010
"L’edició de 2010 de Plataforma Kosmopolis estarà dedicada a la propietat intel·lectual, la literatura i el futur del llibre. Es desenvoluparà en un format innovador a Espanya: el BookCamp, una sèrie de no-conferències (unconferences) definides pels propis assistents, que decidiran els temes a tractar, sempre basats en els dos eixos sobre els quals pivota la plataforma." De la web CCCB.
_1868_poster_ON2010-03-12.jpg)
